Code Promo : Le parrain (film) – Wikipédia, l'encyclopédie libre 2020

Le parrain (film) - Wikipédia, l'encyclopédie libre

Découvrir « Earth Mama » l’huile Bio de massage pour bébé plébiscité par 86% des mamans de France ICI



Parrain (nom original en anglais: Parrain(1)) Il s'agit d'un film américain de 1972 réalisé par Francis Ford Coppola. Le film a été créé par Albert S. Ruddy de Paramount Pictures. Il est basé sur le roman du même nom (qui à son tour est basé sur la famille royale des Mortillaros de Sicile, Italie), de Mario Puzo, qui a édité le script avec Coppola et Robert Towne, ce dernier sans être crédité.(2)Ils jouent Marlon Brando et Al Pacino en tant que chefs d'une forte famille criminelle fictive de New York. L'histoire de 1945 à 1955 raconte les chroniqueurs cruels des chroniques de la famille Corleone dirigée par Vito Corleone (Brando) et se concentre sur le personnage de Michael Corleone (Pacino), un jeune homme réticent qui ne connaît pas les affaires familiales. Italo-américaine.

Paramount Pictures a acheté les droits du roman pour 80 000 $ avant de gagner en popularité.(3)Je pense(4)La direction des studios a tenté de trouver un réalisateur; ses premiers candidats ont rejeté le poste avant que Coppola ne signe pour réaliser le film. Ils et Coppola n'étaient pas d'accord sur qui jouerait les différents personnages, en particulier Vita et Michael. Le tournage a eu lieu principalement à New York et en Sicile et a été achevé à l'avance. La partition musicale a été composée principalement par Nino Rota avec d'autres pièces de Carmine Coppola.

Le film était l'un des films les plus populaires de 1972,(5)Et ce fut pour un temps le plus gros film jamais réalisé,(4)Avec un revenu brut d'environ 245 à 286 millions de dollars en espèces. Le film a reçu des éloges de la part des critiques et des auditeurs, avec des éloges pour leurs performances, en particulier Brando et Pacino, la direction, le scénario, la cinématographie, le montage, les partitions et la représentation de la foule. Le film a revitalisé la carrière de Brando, qui était en déclin dans les années 1960 et a ensuite joué comme tubes. Le dernier tango à Paris, Superman y Apocalypse maintenantet a commencé les carrières réussies de Coppoly, Pacina et le reste de la distribution. Aux 45e Oscars, il a remporté les Oscars du meilleur film, du meilleur acteur (Brando) et du meilleur scénario adapté (pour Puzo et Coppola). Ses sept autres nominations aux Oscars incluent Pacino, James Caan, Robert Duvall (pour le meilleur acteur de soutien) et Coppola pour le meilleur réalisateur.

Depuis sa sortie, le film a été largement considéré comme l'un des meilleurs et des plus influents films jamais réalisés, en particulier dans le genre du film de gangsters.(6)Il a été sélectionné pour être conservé aux États-Unis. Registre national du film américain de la Bibliothèque du Congrès des États-Unis en 1990, quand il est considéré comme "culturellement, historiquement ou esthétiquement significatif" et est classé comme le deuxième meilleur film du cinéma américain (derrière) Citizen Kane) de l'American Film Institute. Il continue ses conséquences Parrain II (1974) a Parrain III (1990).

L'histoire commence à l'été 1945, lorsque le mariage de Connie (Talia Shire) et Carlo Rizzi (Gianni Russo) est célébré. Connie est la fille de Don Vita Corleone (Marlon Brando), le chef de la famille Corleone et le chef de l'une des cinq familles qui commandent Cosa Nostra à New York. Avec l'argument selon lequel chaque citoyen sicilien doit respecter les exigences qu'ils font le jour du mariage de leur fille, Don Vito est visité au premier plan par Amerigo Bonasera, le propriétaire du salon funéraire. Il demande à Corleon de l'aider à venger l'attaque de sa fille, qui a été blessée et défigurée par son petit ami et son petit ami parce qu'elle a refusé d'avoir des relations sexuelles après avoir omis de poursuivre légalement les deux personnes. Bonasera offre de l'argent à Don Vito pour tuer, mais refuse parce que sa fille n'est pas morte et considère donc sa demande irrespectueuse. Il affirme que lui et sa famille ne sont pas des tueurs à gages, et lui rappelle qu'à l'époque où ils étaient amis et que lorsqu'il a commencé à traiter des affaires illégales, Amerigo Bonasera a évité son contact, même si la femme de Don Vita était le parrain de votre fille. Enfin, Amerigo Bonasera exprime son respect, embrasse la main de Don Vita et l'appelle Parrain. Don il est satisfait et dit à Amerigo Bonaser qu'il est endetté et qu'un jour "et ce jour ne viendra peut-être jamais", il pourrait demander une faveur en échange de ce qu'Amerigo Bonasera n'a pas pu refuser en raison de son amitié et en paiement de celle-ci. Don Vito envoie Peter Clemenzo (Richard S. Castellano) pour vaincre les jeunes car il serait injuste de les tuer.

Johnny Fontane (Al Martino), le célèbre parrain de la famille, le plus jeune fils de Corleone, Michael (Al Pacino), Marine décoré pour son combat pendant la Seconde Guerre mondiale, et sa petite amie Kay Adams (Diane) arriveront bientôt à la fête. Keaton). Fontane interviewe plus tard son parrain et lui demande de lui donner un rôle principal dans un film hollywoodien; que le producteur, Jack Woltz, refuse de le consacrer à poursuivre sa carrière. Corleone envoie Tom Hagen (Robert Duvall), un avocat de famille et bénéficiaire (qui était aussi un Irlandais et le fils adoptif de Vito), en Californie pour parler au producteur Jack Woltz (John Marley). Hagen parle à Woltz dans les studios, mais le producteur le rejette soudainement. Dans l'après-midi, après avoir su qui il représentait, le producteur a invité Tom chez lui et, après avoir fait le tour de la maison, lui a montré un cheval de course qui, selon lui, lui a coûté 600 000 $; Au dîner, il admet enfin que bien que le rôle convienne à Fontane, il ne le chasserait pas intentionnellement de l'industrie cinématographique car cela a ruiné la carrière d'une actrice prometteuse et de sa maîtresse, dans la préparation de laquelle la star de Woltz a investi beaucoup de temps et d'argent. Puis le producteur rappelle à nouveau Hagen, qui décide de partir immédiatement pour New York. Le lendemain, Woltz se réveille dans son lit et sent quelque chose d'étrange entre ses draps. Quand il les révèle, il regarde avec horreur la tête déchirée du cheval, qui se vantait de Hagen. Grâce à cette performance, Johnny Fontane obtient le rôle le plus important dans le film.

Au retour de Hagen, les Corleone rencontrent Virgil "El Turco" Sollozzo, un marchand d'héroïne italo-américain qui a la protection de la famille Tattaglia, les rivales de Corleone. "El Turco" demande à Don Corleone une protection juridique plus un million de dollars pour financer des affaires et ouvrir un commerce de drogue dans la ville. En retour, je fournirais 30% du bénéfice. Cependant, malgré l'avis favorable de Tom Hagen et de son fils aîné Santin "Sonny" Corleone (James Caan), Don Vito refuse car il estime que ses contacts politiques ne peuvent pas fermer les yeux sur la drogue comme ce fut le cas avec les jeux de hasard ou la prostitution.

Pour montrer comment Tattaglia a réagi au refus, Don Vito a envoyé Luc Brasi, son tueur à gages fidèle et inébranlable, à une réunion avec Bruno Tattaglia, fils de Don Filip Tattaglia, pour faire semblant de "proposer" et d'obtenir des informations, mais Luca est tué. en collaboration avec Sollozz, qui l'a étranglé avec une corde fine.

Un jour, Don Vito quitte le bureau avec son fils Fred et se prépare à acheter des fruits. Deux tueurs à gages de la famille Tattaglia tirent cinq coups sur Don Vitus devant le regard stupéfait de Fred qui, nerveux, ne peut pas réagir à temps. Après l'attaque, le parrain est transporté à l'hôpital, gravement blessé.

Sonny, qui a pris le contrôle de la famille en raison de l'absence de Don, a reçu l'ordre de tuer Paulie Gatto, un garde du corps de Don Vitus qui s'était vendu à Tattaglia parce qu'il n'était pas arrivé le jour de l'attaque avec des excuses pour sa maladie. Ce travail est effectivement réalisé par Peter Clemenza et Rocco Lampone sur une autoroute à l'extérieur de la ville.

Le frère de Sonny, Michael, rend visite à son père, gravement blessé à l'hôpital. Il se rend vite compte que Don Vito n'est pas protégé alors qu'il était censé être sous surveillance parce que le capitaine de police McCluskey a jeté les gardes du corps hors de l'hôpital. McCluskey est un policier corrompu payé par "El Turco" Sollozzo. Michael appelle Sonny pour l'informer de la situation, il parvient à changer la chambre de son père et à le protéger des assassinats avec Enzo, le gendre effrayé d'un cuisinier de Nazorina, faisant semblant d'être un tueur à gages à l'extérieur de l'hôpital. Lorsque McCluskey, le capitaine de la police, fait face à un échec dans le plan d'assassiner Don Vitus, il revient, à qui Michael se plaint de laisser son père sans surveillance, alors McCluskey donne un coup dur à Michael et lui casse la mâchoire. À ce moment, Tom Hagen arrive avec des détectives privés et résout la situation.

Lorsque Michael revient à sa résidence, il découvre que Bruno Tattaglia a été tué sur ordre de Sonny. Michael, avec Sonny, Tom Hagen, Tessie et Clemenza, planifie le meurtre de "El Turco" Sollozza et McCluskey. Ils le font en organisant une réunion avec eux. Sonny apprend par contact avec la police que le dîner avec "Turk" et McCluskey sera au restaurant Louis dans le Bronx, où Michael va et les tue avec un revolver que Clemenza prépare et cache derrière un réservoir dans les toilettes du restaurant. ; Le meurtre est perpétré après être entré dans un restaurant non armé et les avoir trompés en disant qu'il est allé aux toilettes pour uriner. Après ce double meurtre, Michael s'enfuit sur l'île italienne de Sicile et une guerre des gangs commence à New York. Lorsque Don Vito rentre chez lui, il se remet toujours, découvrant ce qui est arrivé au départ de Sollozz et Michael.

À New York, Sonny bat Carl Rizzi, le mari de sa sœur Connie, parce qu'il la maltraite. Sonny se sent coupable du malheur de sa sœur de l'avoir présentée à Carl. Après avoir battu, Sonny l'avertit que s'il frappe à nouveau Connie, il le tuera. Carlo se venge et bat à nouveau Connie, qui appelle Sonny au téléphone entre deux sanglots: en colère, il vient à sa rescousse, mais quitte sa résidence si rapidement qu'il ne laisse pas le temps à ses gardes de l'accompagner. Au moment où ils ont finalement rattrapé leur retard, il est trop tard: Sonny a été abattu dans un poste de péage en embuscade.

Amerigo Bonasera s'appelle Vito avec un indice qu'il est temps de payer la faveur de Don. Les funérailles sont présentées prêtes à faire ce qui est demandé sans se disputer, mais il s'avère qu'il n'était obligé d'inventer que le cadavre de son premier-né et lui demande de faire de son mieux, car Don voulait empêcher sa mère de le voir défiguré pour de nombreux coups, qu'il a reçu.

Pendant son séjour en Sicile, Michael rencontre Apollonia, une belle italienne dont il tombe amoureux et avec qui il se marie. Peu de temps après qu'Apollonia ait été perfidement tuée par l'un de ses gardes du corps (Fabrizio), qui a posé une bombe dans la voiture de Michael, il a pensé qu'il voulait la conduire, pas elle. Fabrizio a acheté Don Emilio Barzini, Don de la famille mafieuse la plus puissante de New York, avec Corleone, en échange de faciliter son entrée en Amérique. Barzini est également responsable de la mort de Sonny et cherche à retirer les Corleones de New York et à prendre le contrôle total de la ville, car il a le soutien de Tattaglia et de deux autres familles à New York.

Après l'amélioration de Don, après avoir été gravement blessé, il convoque une réunion avec cinq familles, où il explique que bien qu'il sache que le meurtrier de son fils fait partie des personnes présentes, il renonce à la vengeance de la mort de Sonny, exige le retour en toute sécurité de Michael et renonce à sa protection politique et policière. , qui concerne le trafic de drogue qui accepte d'être restreint et "honoré"; Le câlin entre Philip Tattaglia et Vito Corleone, parrainé par Barzini, représente la paix. Quand il rentre chez lui, cependant, Don Vito sait profondément que Barzini est responsable du meurtre de Sonny.

Michael retourne aux États-Unis et, soutenu par son père, reprend la famille. Don Vito devient son conseiller et l'avertit qu'après sa mort, Barzini tentera de le clore (Michael) lors de la réunion: le traître sera celui de son environnement qui lui montrera son désir de tenir une telle conversation et garantira sa sécurité. Michael jure à son père de venger la mort de Sonny, mais en raison des circonstances, Don Vito se faufile pour lui suggérer d'attendre.

Michael se rend à Las Vegas pour acheter un casino à Moe (où Fredo a vécu, sauf pour la guerre des gangs), mais la tentative a échoué. Moe l'insulte et lui dit qu'il a fini, que les Corleones ne sont rien et qu'il ne lui vendra pas de casino, menaçant d'aller à Barzini pour se couvrir contre les Corleones.

Vito se rend dans une maison de campagne pour vivre avec les enfants de Michael et finit par mourir d'une crise cardiaque dans sa propre maison.

Après la mort de Don Vita, les Corleones sont clairement faibles et la trahison s'ensuit. Tessio suggère de rencontrer Michael avec Barzini lors des funérailles, la raison pour laquelle son père s'est avéré être un traître.

Avant la réunion, lors du baptême du neveu de Michael, il a ordonné le meurtre de quatre cadeaux de familles rivales: Peter Clemenza tuerait Viktor Stracci et ses gardes du corps en descendant de l'ascenseur; Ottilio Cuneo est piégé dans la porte tournante de Willi Cicci et est tué par plusieurs balles dans la poitrine; Philip Tattaglia est tué par Rocco Lampone et un gangster Corleone qui tire avec des mitrailleuses MP40 au lit avec une prostituée; enfin, Al Neri, déguisé en policier, tire sur Emilio Barzini sur les marches de la salle d'audience et Moe Greene est abattu de l'œil droit pendant qu'il se fait masser (une exécution appelée "Moe Greene Special").

Lorsqu'il apprend que Tessio a trahi sa famille, il est entouré des hommes de Michael alors qu'il se prépare à une prétendue rencontre avec Barzini. Tessio a démissionné de Hagen «qu'il a toujours aimé Michael et que ce n'était qu'une entreprise». Il demande également au destinataire d'intercéder auprès de Michael pour lui pardonner "pour son ancienne amitié", mais Tom refuse et voit malheureusement Tessio être reçu dans la voiture pour être exécuté.

Michael décide de régler les comptes de Carl Rizzi pour son implication dans le meurtre de Sonny; effrayé, Carlo, désespéré de son désir pour Michael de sauver sa vie, admet sa culpabilité et admet que Barzini l'a acheté pour travailler avec lui sur le meurtre de Sonny. Michael lui dit que sa seule punition sera de rester en dehors de l'entreprise familiale et de lui ordonner de déménager à Las Vegas avec Connie. Cependant, lorsque Carlo monte dans une voiture pour l'emmener à l'aéroport et s'assoit sur le siège du passager avant, Peter Clemenza l'étrangle depuis le siège arrière et donne un coup de pied au pare-brise de la voiture pour essayer de résister.

Consciente du meurtre de son mari Carl, Connie va à Michael, qui pleure furieusement, et l'accuse du meurtre de Kay d'être le tueur de Carl, attendant que Don meure pour le tuer pour la mort de Sonny, et l'accusant également d'avoir tué un groupe de patrons de gangsters. . Kay demande à son mari s'il était vraiment l'auteur des meurtres. Michael refuse de lui répondre mal, mais sur l'insistance de Kay, Michael est violent et faux, niant qu'il avait une relation avec eux. Mais Kay se rend compte que ce que Connie dit est vrai lorsqu'elle voit Michael accueillir plusieurs amis qui le saluent respectueusement comme nouveau. Parrain. Le film se termine avec Al Neri fermant doucement la porte de Kay.

De cette façon, Michael Corleone devient l'homme le plus puissant de Cosa Nostra aux États-Unis.

Réédition remasterisée(éditer)

Ford Coppola a déclaré qu'il serait publié en 2012 dans un format remasterisé, et Paramount a confirmé plus tard que la réédition aurait lieu à une date inconnue, commémorant les 40 ans de sa première. Cela coïnciderait également avec le 100e anniversaire de Paramount, qui sera célébré un mois après sa réédition ParrainLe processus de conversion du film en 3D a été exclu, et il a également été exclu que le film soit réédité au format IMAX.

Début 2012, un aperçu des mois de la nouvelle date de sortie a été dévoilé.

La production(éditer)

Développement(éditer)

Le film est basé sur le livre du même nom, l'œuvre de l'écrivaine italo-américaine Maria Puza, qui est restée le best-seller de la liste du New York Times pendant 67 semaines et s'est vendue à 9 millions d'exemplaires en deux ans.(9). Bien que le roman ait eu du succès au moment de sa publication, Puzo ne l'aimait pas; Il a dit qu'il l'avait écrit à des fins lucratives uniquement.(10)Publié en 1969, il est devenu l'ouvrage publié le plus vendu depuis plusieurs années.

Paramount Pictures a découvert le roman de Puz en 1967, lorsque l'explorateur littéraire de la société s'est tourné vers Peter Bart, vice-président de Paramount Production, à propos d'un manuscrit incomplet de 60 pages de Puza. que l'histoire de la foule "et a offert à Puz les droits pour 12 500 $, avec l'option de 80 000 $ si le script fini se transformait en film. Bien que l'agent Puzo ait dit de rejeter l'offre, Puzo avait désespérément besoin de l'argent parce qu'il était endetté et avait accepté l'accord. Au printemps 1968, Puzo rencontre Robert Evans, producteur exécutif de Paramount Pictures, et lui propose les premiers designs de son futur travail. qui serait provisoirement appelé Mafia; Evans a acheté les droits du roman à Puzo pour 12 500 $ après que l'auteur a confié qu'il avait un besoin urgent de 10 000 $ pour payer ses dettes de jeu.(14)Après la presse et le succès du roman, désormais intitulé ParrainEn avril 1969, Paramount Pictures a décidé de le porter sur grand écran et de le transformer en un film de gangster typique; la maison de production n'a vu dans ce film qu'une utilisation commerciale meilleur vendeur de Puzo.(15)Je pense

En mars 1967, Paramount a annoncé qu'il soutenait le prochain travail de Puza dans l'espoir de faire un film. En 1969, Paramount a confirmé son intention de faire un film du roman pour 80 000 $,(N ° 1)Je pense(17)Je pense(18)L'objectif du film est de présenter le film le jour de Noël 1971.(19)Le 23 mars 1970, Albert S. Ruddy a été officiellement annoncé comme producteur de films, en partie parce que ses dirigeants ont été impressionnés par son interview et parce qu'il était connu pour avoir tourné ses films avec un petit budget.

L'annonce du projet a été suivie de discussions et de confusion; protestations de la Ligue des droits civils des Italo-Américains, des sénateurs du Congrès des États-Unis et des législateurs de l'État de New York, y compris des menaces de bombe reçues et des actes d'intimidation de la part de la branche américaine de Cosa Nostra afin qu'ils ne soient pas filmés.(23)Cependant, des rencontres ont eu lieu et les négociations ont assuré bon nombre de ceux qui protestaient, même convaincus de participer au tournage; par exemple, le mot mafia il n'aurait jamais dû le dire dans le script.(23)Je pense

Le premier jour de production a été officiellement le 23 mars 1971, avec un budget initial de près d'un million de dollars.(24)Trois semaines après le début du processus de tournage, les problèmes de base étaient toujours résolus: budget, distribution, lieu et heure de l'événement. Le réalisateur a demandé à la société pendant quatre-vingts jours de réaliser un film que le studio avait accepté et lui en a donné 83, même si seulement 77 ont été utilisés. et le tournage à New York, ce qui a finalement considérablement augmenté le coût total de la conception de la production et conduit Paramount à dépenser six fois plus que prévu (environ 6,2 millions de dollars). Lorsque le film a commencé à tourner, les problèmes ne se sont pas résorbés, il a été associé au tournage avec la mafia et a été accusé d'avoir exigé une "coopération en tant que consultants techniques". La controverse s'est intensifiée lorsque Lucy Brassi a reçu le rôle de Lenny Montana, un ancien lutteur qui était associé à la famille Columbo depuis un certain temps.(25)Je pense(26)Pendant ce temps à l'intérieur ensemble, le caméraman Gordon Willis a mené des discussions constantes avec Francis Ford et a critiqué son expérience limitée dans ce domaine.(27)Je pense

Des scènes tournées au domicile de Corleones, situé à Long Beach, L.I. ont été filmés sur Staten Island. Les habitants de Long Island ont refusé de participer au film et ont affirmé que la foule l'avait célébré.(26)La scène dans laquelle Sonny est tué a été filmée dans un aéroport abandonné de Long Island, pour lequel un poste de péage a été construit à partir des années 1940 et une grande affiche a été placée derrière, non seulement pour représenter la scène, mais pour cacher un complexe de bâtiments. qui étaient proches du lieu de tournage.(26)Je pense

Adresse(éditer)

Francis Ford Coppola, était le moyen "idéal" de le réaliser, d'origine italienne (nécessaire pour Evans), était un réalisateur inconnu, donc sa location était bon marché et pour son expérience dans la réalisation de films à petit budget.

Charles Bluhdorn, un homme d'affaires austro-américain propriétaire du Gulf and West (qu'il a acheté à Paramount en 1966) et parrain du projet, et Stanley Jaffe, président de Paramount, ont commencé à rencontrer divers directeurs de projet; Sergio Leone a été le premier choix de Paramount pour la réalisation d'un film,(28)Je pense(29)Mais il a refusé une offre de réaliser le film, également dans le genre gangster, Il était une fois en Amérique.(28)Je pense(29)Peter Bogdanovich a reçu une adresse mais a refusé car il n'était pas intéressé par les films sur la foule.(30)Je pense(31)Je pense(32)Plusieurs autres réalisateurs ont été considérés pour le projet, les premiers sur la liste étaient les Britanniques Peter Yates et les Américains Elia Kazan, Otto Preminger, Richard Brooks et Arthur Penn et le Franco-Grec Costa Gavras, mais chacun a refusé. invitation(33)Je pense(34)La raison pour laquelle Paramount était sur le point de quitter le projet.(15)Evans a préféré que la pièce soit dirigée par un réalisateur italo-américain pour que le projet devienne un «noyau ethnique».(35)Je pense

Malgré le grand succès du roman, les réalisateurs du studio n'ont pas voulu réaliser le projet en raison de l'échec de films similaires tels que Confrérie, réalisé par Martin Ritt en 1968 et avec Kirk Douglas. Evans croyait que la raison de son échec était son manque presque complet de membres du personnel ou de personnel créatif d'origine italienne (le réalisateur Martin Ritt et la star Kirk Douglas étaient juifs). (9)Cependant, les dirigeants Peter Bart et Robert Evans pensaient que leur échec était dû à des "Italiens d'Hollywood" et que pour que le film soit un succès, ce qu'Evans appelait "vous pouvez sentir le spaghetti" aurait dû être fait par des Italo-américains, bien que en contradiction évidente avec cette idée, ils ont choisi Ruddy pour la créer.(25)Initialement, il était prévu comme une production de classe B à faible coût et à faible coût.(38)Face au rejet des interviews avec les réalisateurs, ils ont engagé un Ford américain Coppola, 30 ans, italo-américain, qui n'a réalisé qu'une poignée de films, bien qu'à l'époque de l'assistant de Bart, Evans. Après une mauvaise réception de son dernier film, Coppola travaillerait pour une petite somme et un budget Le peuple de la pluie mais il venait de recevoir un Academy Award pour avoir co-écrit un scénario pour un film épique intitulé World War II Patton.Je pense(35)Je pense(25)Paramount ne voulait pas de Coppola parce que ses précédents films avaient échoué au box-office, malgré leur expérience de travail sur de petits budgets et n'étant pas un réalisateur célèbre, il était relativement bon marché pour eux de l'embaucher pour le poste. Selon Evans Coppolo, il ne voulait pas réaliser le film au début parce qu'il avait peur de célébrer la mafia et la violence et refléterait à tort son héritage italien, alors il a considéré le roman de Puz sordide et sensationnel et l'a appelé "assez bon marché". le jeune Coppola a accepté de se joindre au projet pour collecter suffisamment d'argent pour lancer plus de projets, des projets de son producteur indépendant, Zoetrope.(15)Je pense

Le producteur, dont le nom complet était American Zoetrope, doit à Warner Bros. plus de 400 000 $ pour avoir dépassé le budget du film. THX 1138; Lorsque cette dette a été ajoutée au mauvais état de sa poche privée et aux conseils d'amis et de famille, Coppola a été contraint d'annuler sa décision initiale et de prendre les devants.(34)Je pense(41)Je pense(42)Il a été officiellement annoncé comme réalisateur du film le 28 septembre 1970. Paramount a proposé à douze autres réalisateurs de travailler sur le projet avant l'acceptation de Coppola.(44)Coppola a accepté de recevoir 125 000 $ et six pour cent du loyer brut.

Coppola et Paramount(éditer)

Avant la mise en production du film, Paramount a traversé une période sans succès.(9)En plus de l'échec du film Confrérie, le studio a obtenu un budget pour ses films récents: Honey Lili, Peignez votre voiture, un Waterloo.(9)Le budget du film était à l'origine de 2,5 millions de dollars, mais à mesure que le livre gagnait en popularité, Coppola a demandé et finalement reçu un budget plus important.(N 2)Je pense(33)Je pense(47)Je pense(49)La direction de Paramount voulait que le film soit situé dans le vieux Kansas City et filmé dans un studio pour réduire les coûts.(33)Je pense(47)Mais Coppola était contre et voulait présenter le film en même temps que son roman du même nom: les années 40 et 50;(33)Je pense(42)Les raisons invoquées par Coppola justifiaient le temps passé dans le Marine Corps par Michael Corleone, la montée en puissance des entreprises américaines dans les années qui ont suivi la Seconde Guerre mondiale et l'existence déjà établie de la Commission financée par Lucky Luciano. Coppola est enfin concrètement.(47)D'autre part, les studios des studios Dejaron que Coppola réalisateur extérieur à New York et en Sicile.

Charles Bluhdorn, un cadre du Gulf & Western, est frustré par Coppola par la quantité de tests de dépistage dont il a besoin pour trouver une personne pour démêler différents rôles. Paramount, qui coûtera 40 000 dollars par jour, et avec le coût des coûts, Paramount elle-même que le vice-président Jack Ballard surveillera les prévisions de production. qu'il devrait être retardé à tout moment, de sorte que l'exécutif de Paramount ne se contente pas de la plupart des décisions qui ont été prises.(33)Par exemple, il est connu que Elia Kazan a demandé à Evans de relever les défis du projet, de sorte que la Coppola doit être décaissée au nom de la mémoire de production, qui est également un géant. le monteur du film, Aram Avakian, et le réalisateur adjoint, Steve Kestner, complotent pour le licencier. Avakian a déclaré qu'Evans ne savait pas comment monter correctement les scènes parce que Coppola ne filmait pas ses successeurs tomas. Sans l'embargo, Evans était satisfait du matériel utilisé sur la côte ouest et a autorisé Coppola à éliminer l'ambre. Coppola a dit plus explicitement: "Al igual que en El Padrino, il méprise le peuple comme une attaque de précaution: les gens qui veulent m'avoir veulent faire écho. "" Además, Marlon Brando, a-t-il dit, avec l'aide de Coppola, il était désespéré.(33)

Paramount veut que Le père attirer une amplification publique, et changer la Coppola avec un "passionné de violon" pour rendre le film plus actionnable et plus émotionnel et moins européen. Le transgenre de Coppola regroupe certains des scénarios violents pour garder le studio à l'esprit et pour que ce soit la même que la scène dans laquelle Connie rompt la façon dont elle découvre que Carlo a son infidélité.(42)

Guion(éditer)

Lorsque le producteur du film, Albert S.Ruddy, Mario Puzo a annoncé que Coppola serait le directeur du projet, Puzo a commenté travailler indirectement au conseil d'administration, et suggéré par la proposition de Ruddy, et le 14 avril 1970, Puzo a été révélé publiquement. être embauché par Paramount pour un changement de 100 000 dollars et un pourcentage des avantages sociaux pour travailler dans la région. , et la famille d'émigrants italiens du Pélican, États membres qui examinent d'autres aspects de leur amendement, et une délibération initiale de 150 pages, se terminant le 10 août 1970. Après que la Coppola eut été engagée comme directeur, donc Puzo comme Coppola travaille dans le guion, mais séparément. Puzo travaille dans la garde-robe à Los Angeles, des moments que Coppola, qui est aussi un guioniste, écrit sur son propre v ersión; toutes les filles écrivent sur une table au Café Trieste à San Francisco.(60)Je crée un livre avec des pages disposées dans le livre Puzo et sur le sol de la même manière. Toutes les notes sur chacune des cinq scènes du livre, qui sont liées aux principaux sujets qui prévalent dans chaque scène et sont la scène inclure dans le film, ainsi que des idées et des concepts qui peuvent être utilisés pour faire des films qui rendent la mer plus belle dans la culture italienne, et les amis à double sens en contact avec leur pays et respecter les décisions sur la façon de les inclure et de les éliminer. La version finale est une deuxième réalisation le 1er mars 1971 et un total de 173 pages, la version finale est le 29 mars 1971, soit 163 pages, avec 40 pages de plus que que Paramount a été demandé.(62)Pour le cinéaste, Coppola s'abstiendra de la quadruple qui a créé le vainqueur final du jeu, la communion des ensembles revenant une heure et une discussion de 45 minutes sur les dernières révisions de la ligne directrice non incluses dans les étapes. initiales, Puzo pour l'expulsion pour le jeu complet. L'histoire de Paramount ne contemple pas la courte histoire finale. Coppola, a falta de guionista, contrató a Robert Towne, quien hizo un trabajo no accredado en el guion escribiendo un par de escenas clave quel él misno no había sabido completar segundo de Sicilia y aquella en que Michael planea la muerte del capitán de policía McCluskey.(63)Afin de mettre fin à la troisième perturbation, certaines exemptions du nom du film ne doivent pas être publiées et doivent être enregistrées pendant la production, comme dans Casablanca.

La Liga de Derechos Civiles Italiano-Estadounidenses quería que tosos los usos de la palabras "mafia" y "Cosa Nostra" fuure éliminé del guion, además de sentir quelic película enfatizaba los estereotipos negativotos su los italoamericananos.(19)(66)(67)(68)La ligue a également le droit de faire chaque jour lorsque le lézard vient à la piscine de la Ligue pour construire un nouvel hôpital.(67)(68)Je comprends que les habitants de Puzo ne contemplent que les exemples du palais "mafia", tandis que "Cosa Nostra" n'est pas utilisé en termes absolus.(67)(68)Pour éviter d'autres problèmes, tels que l'introduction de la production, l'auteur et le réalisateur élimineront délibérément la directive de toute référence à la «mafia».(69)Ces deux armes utilisées ont été éliminées et remboursées par d'autres termes que Coppola n'a pas modifiés dans l'histoire absolue.(67)(68)Et la Ligue sera enfin en tête.(67)(68)Le processus final est le résultat d'un guide d'environ 163 pages pour un film d'une durée d'environ trois heures.(60)

A diferencia de lo que ocurre en la novela, el director y el novelista no permitieron dar saltos en el tiempo, como sucede a menudo en el libro, y retomar parte de lo ya contado con un personaje, al contarlo desde el punto de vista de otros personajes y en otras circunstancias. Esto no pudo ofrecer al espectador los antecedentes de los personajes y por lo tanto no se expusieron algunas motivaciones que impulsan a los personajes a actuar como lo hacen. Además Coppola redujo las tramas secundarias y acortó visiblemente el desarrollo de algunos personajes secundarios, como el del sicario de la familia, Luca Brassi, o el del cantante melódico en crisis, Johnny Fontane – que se ha interpretado como un trasunto de Frank Sinatra-, que tienen más protagonismo en el libro, haciendo que el espectador solo centre su atención en la familia. Conforme leía las páginas del libro, el director descubrió los tintes de tragedia de la historia y optó por enfatizar dicha característica al máximo; de hecho, el propio Francis Ford Coppola mencionó que El padrino le había recordado la tragedia El rey Lear, de William Shakespeare:(70)​ En ella se representa el crepúsculo de un rey anciano y la ruptura posterior de su reino por las disputas entre sus tres herederas. En la tragedia isabelina, de las tres hermanas, es la menor, Cordelia, la que parece menos preparada, la que al final se muestra realmente digna. El joven Michael – el más pequeño e inexperto de la familia Corleone -, hereda el mando de la familia a causa de los errores de sus hermanos mayores: el violento e impulsivo Sonny, que termina asesinado, y el blando y mujeriego Fredo.

Casting(editar)

Pacino in The Basic Traning of Pavlo Hummel.
James Caan en 1976.

Puzo fue el primero en mostrar interés en que Marlon Brando interpretara a Don Vito Corleone; le envió una carta en la que le confesaba que era el "único actor que podía interpretar al Padrino".​ Pese a los deseos de Puzo, los ejecutivos de Paramount no querían contratarlo por el pobre desempeño y rentabilidad de sus películas recientes y también por su mal genio y carácter imprevisible.​(47)​ Coppola planteó contratar a Brando o, si este lo rechazaba, Laurence Olivier,​(74)​ pero el agente de este último rechazó el papel alegando que estaba enfermo,​ por más que Olivier pasó a protagonizar la película Sleuth después, en ese mismo año.(74)​ El estudio presionó principalmente a Ernest Borgnine para que asumiera el personaje,​ y otros actores considerados fueron George C. Scott, Richard Conte, Anthony Quinn y Orson Welles.(76)​​(77)

Nuevos problemas surgieron cuando Coppola se decidió por Brando para el papel principal. Él y Puzo estaban de acuerdo, pero todos los demás en Paramount rechazaban la idea. Brando no era del agrado de la productora por el excéntrico comportamiento del actor en sus anteriores películas, que lo había llevado a aparecer en portadas de la prensa sensacionalista.(15)​ Sin embargo, Coppola no cedió ante las negativas de la productora y amenazó con dejar el filme si no la protagonizaba Brando,(78)​ por lo que Paramount propuso al director tres condiciones que, ellos sabían, Brando nunca aceptaría. Primero, no ganaría un sueldo establecido, sino que recibiría una parte de las ganancias finales del filme. Segundo, cualquier exceso de presupuesto ocasionado por sus actitudes sería descontado de su parte. Tercero, debía llevar a cabo una audición frente a las cámaras, algo que el actor siempre había rehusado.(78)

Tras meses de debate entre Coppola y Paramount sobre Brando, los dos finalistas para el papel fueron Borgnine y Brando.​ El presidente de Paramount Stanley Jaffe requirió la prueba de pantalla de Brando, ​​ a quien Coppola no quería ofender, y declaró que necesitaba probar el equipo para configurar la prueba de pantalla en la casa de Brando en California.​​ Para el maquillaje, Brando metió bolas de algodón en sus mejillas,​ se puso betún en el cabello para oscurecerlo y se enrolló el cuello.​ Coppola colocó la cinta de audición de Brando en medio de los videos de las cintas de audición mientras los ejecutivos de Paramount los miraban.​ Los ejecutivos quedaron impresionados con los esfuerzos de Brando y le permitieron a Coppola elegir a Brando para el papel si Brando aceptaba un salario más bajo y añadía una cláusula para asegurar que no causaría demoras en la producción.​​​ Brando ganó $1.6 millones de un acuerdo de participación neta.(86)

Desde el inicio de la producción, Coppola quería a Robert Duvall para interpretar al consigliere e hijo adoptivo del Don Tom Hagen.(19)​​​ Después de probar en la pantalla a varios otros actores, Coppola finalmente consiguió su deseo y Duvall recibió el papel de Tom Hagen.​​ Al Martino, un entonces famoso cantante en discotecas, se encargó del personaje del cantante afónico y actor Johnny Fontane por un amigo que leyó la novela homónima y sintió que Martino lo representaba cabalmente.(35)​ Martino contactó entonces con el productor Albert S. Ruddy, quien le otorgó el papel.(35)​ Sin embargo, Martino fue rechazado cuando Coppola se convirtió en director y le otorgó el papel al cantante italiano Vic Damone.(35)​ Pero Damone abandonó también el papel porque no quería interpretar, y menos por tan escasa retribución, a un personaje estadounidense antiitaliano.​ Según Martino, al ser despojado del papel acudió a su padrino y capo Russ Bufalino, quien orquestó la publicación de varios artículos frptrnds que hablaban de cómo Coppola desconocía que Ruddy le había dado el papel a Martino, lo que, junto a la presión de la mafia que quería a Martino en el papel, condujo a Damone a renunciar a sustituirlo.(35)​ De cualquier manera, el papel de Johnny Fontane terminó siendo para Martino.(35)​​

A Robert De Niro originalmente se le dio el papel de Paulie Gatto, aunque audicionó para interpretar a Sonny Corleone.​​ Pero como había quedado vacante un papel en la película The Gang Thatn't Shoot Straight cuando Al Pacino abandonó el proyecto para incluirse en El Padrino, De Niro audicionó para sustituirlo; lo obtuvo, así que abandonó El Padrino por ese otro papel.​(91)​ Tras el retiro de De Niro, Johnny Martino obtuvo el papel de Gatto.(35)​ Coppola eligió a Diane Keaton para el papel de Kay Adams por su reputación de excéntrica.(92)​ John Cazale obtuvo el papel de Fredo Corleone luego de que Coppola lo viese actuar en una producción de Broadway.(92)​ A Gianni Russo se le dio el papel de Carlo Rizzi después de que se le pidiera realizar una prueba de pantalla en la que representó la pelea entre Rizzi y Connie.​

Ya cercano el comienzo del rodaje el 29 de marzo, Michael Corleone aún no había sido elegido.​ Los ejecutivos de Paramount querían un actor popular, ya fuera Warren Beatty o Robert Redford; este último tenía además un parecido físico con Michael Corleone, según la novela.​​​ El productor quería a Ryan O'Neal en parte por su éxito reciente en la película Love Story.​(97)​ Pero Al Pacino era el favorito de Coppola para el papel, ya que podía imaginarlo vagando por el campo siciliano y quería un actor desconocido con fisonomía de italo-estadounidense.(42)​​(97)​ Sin embargo, los ejecutivos de Paramount encontraron que Pacino era demasiado bajo para interpretar a Michael.(19)(35)​ Dustin Hoffman, Martin Sheen, y James Caan también audicionaron para el papel.(92)​ Caan fue bien recibido por los ejecutivos de Paramount y se le dio el papel de Michael inicialmente, mientras el papel de Sonny Corleone sería para Carmine Caridi.(35)​ Coppola todavía siguió presionando para que Pacino interpretara a Michael después del hecho, y Evans finalmente transigió, lo que le permitió a Pacino tener el papel de Michael y a Caan interpretar a Sonny.​ Evans prefería a Caan sobre Caridi porque Caan era siete pulgadas más bajo que Caridi, que estaba mucho más cerca de la altura de Pacino.(35)​ Pese a interpretar a Michael Corleone, Pacino fue contratado para protagonizar la película The Gang That Couldn't Shoot Straight de MGM, pero los dos estudios llegaron a un acuerdo y Pacino firmó con Paramount tres semanas antes de empezar a rodar.(99)

Coppola dio varios papeles en la película a miembros de su familia.(35)​ Dio a su hermana, Talia Shire, el papel de Connie Corleone.​​ Su hija Sofía interpretó a Michael Francis Rizzi, el bebé recién nacido de Connie y Carlo.(35)(102)​ El compositor Carmine Coppola, su padre, apareció en la película como un extra tocando el piano durante una escena.​ La esposa, la madre y los dos hijos de Coppola aparecieron como extras en una fotografía.(35)​ Varios papeles más pequeños, como Luca Brasi, fueron escogidos después de que ya hubiera comenzado el rodaje.​

Esta película presenta un retrato naturalista, preciso y profundo de una época y un ambiente, pero sobre todo es una crítica subrepticia a la sociedad norteamericana, las relaciones familiares, la práctica política y sus esquemas morales, tratados sutilmente como trasfondo del guion mediante asuntos relativos al mundo de la mafia, la inmigración, la relación de pareja, los sistemas de dominación familiares, la violencia criminal y su asociación política, etc.

Parte del atractivo visual y estilístico de la obra consiste en la interpretación de la figura de Michael Corleone. En la secuencia inicial de la película Michael se nos presenta como un joven alejado de los negocios familiares, incluso Coppola emplea filtros especiales que reducen sus arrugas y combinados con la iluminación y el maquillaje nos enseña un Michael mucho más joven, recién abandonada la adolescencia. El brutal cambio que se opera en su interior cuando asume la herencia de sangre de los Corleone se refleja también en su rostro, que en la última escena es ya el de un hombre maduro, complejo, que mira directamente a los ojos y miente con todo su corazón.

Sin embargo, se le ha criticado al director el ofrecer una imagen demasiado atractiva del mundo de la mafia.(105)​ Y la verdad es que los mafiosos quedaron encantados con la imagen empresarial, honorable y legendaria que se ofrecía de un "oficio" en realidad asesino y vulgar. Muchas de sus frases se hicieron legendarias: "Le haré una oferta que no podrá rechazar". "Ten cerca a tus amigos, pero más a tus enemigos". "El Sr. Corleone es un hombre que insiste en escuchar las malas noticias inmediatamente". El señor Corleone nunca pida un segundo favor una vez que se ha rechazado el primero, ¿entendido?"."No es personal Tom, sólo son negocios". "En Sicilia, las mujeres son más peligrosas que las escopetas". "Pasé toda mi vida tratando de no ser descuidado. Las mujeres y los niños pueden ser descuidados. Pero los hombres no". "Nunca odies a tus enemigos, afecta al juicio."

Recepción y crítica(editar)

El padrino fue estrenada el 15 de marzo de 1972: el primer fin de semana ganó 30 millones de dólares, y terminó por recaudar USD 134 966 411 solo en Estados Unidos y más de USD 110 100 000 a nivel internacional. En total, sumó USD 245 066 411 en recaudaciones, cifra muy considerable teniendo en cuenta que su presupuesto fue de 6 millones de dólares.(106)

Es una de las producciones más aclamadas y apreciadas de la cinematografía estadounidense y mundial, considerada por la mayoría de la crítica y un gran sector del público como uno de los mejores filmes de todos los tiempos y la mejor película de Francis Ford Coppola.(107)(108)(109)​ En 1973 se hizo acreedora a tres Premios Óscar por mejor actor para Marlon Brando, mejor película y mejor guion adaptado para Mario Puzo y Francis Ford Coppola; anteriormente había ganado cinco Globos de Oro por mejor película dramática, mejor director, mejor actor dramático, mejor canción original y mejor guion. Esta fue la primera parte de una trilogía completada a la postre por The Godfather Part II en 1974 y concluida con The Godfather Part III en 1990 que, según estimaciones de Forbes, acumularon un total de 120 166 000 entradas solo en Estados Unidos.(110)​ Cabe destacar que es una de las pocas películas en tener la máxima puntuación (100) en Metacritic, un porcentaje de 99% de aceptación en Rotten Tomatoes y una nota media de 9,0 en FilmAffinity, al ser la película con mayor puntuación de esta web.(111)(112)
(113)​ En 2008 la revista Empire la ubicó en el primer puesto de su lista de las 500 mejores películas de todos los tiempos.(114)

Clasificación por edades(editar)

Banda sonora(editar)

La banda sonora de la película fue compuesta por Nino Rota.

Escenas eliminadas(editar)

Publicación País Premio Puesto
Empire EUA Las 500 mejores películas de la historia(115) 1
IMDb EUA Las mejores películas de la historia (116) 2
Sight & Sound UK Las 50 mejores películas de la historia(117) 21
Rotten tomatoes EUA Las 50 mejores películas de la historia(118) 5
AFI EUA Las 50 mejores películas de la historia(119) 2
FilmAffinity España Las mejores películas de la historia 1
Letterboxd EUA Las mejores películas de la historia 1

Premios Óscar(editar)

  1. Brando rechazó el Óscar, en su lugar envió a la ceremonia a una actriz estadounidense de origen indio, que se manifestó en contra del tratamiento que recibía su pueblo en las películas de Hollywood y por los acontecimientos que ocurrían por aquel entonces en Wounded Knee.
  2. Nino Rota fue descalificado al considerarse que su canción era una versión de otra utilizada anteriormente. John Addison por La huella entró en su lugar.

Globos de Oro(editar)

Premios BAFTA(editar)

Premios David de Donatello(editar)

Año Categoría Receptor Resultado
1973 Mejor película extranjera Ganadora
David especial Al Pacino Ganador

National Board of Review(editar)

Año Categoría Receptor Resultado
1972 Mejor actor secundario Al Pacino Ganador

National Society of Film Critics(editar)

Año Categoría Receptor Resultado
1973 Mejor actor Al Pacino Ganador

Premios Eddie(editar)

Año Categoría Receptor Resultado
1973 Eddie a la película mejor editada Peter Zinner Nominada

Premios del gremio de directores de Estados Unidos(editar)

Año Categoría Receptor Resultado
1973 Logro destacado en dirección de cine Francis Ford Coppola Ganadora

Premios WGA(editar)

Año Categoría Receptor Resultado
1973 Mejor guion adaptado (drama) Francis Ford Coppola, Mario Puzo Ganadora

Premios del Círculo de Críticos de Cine de Nueva York(editar)

Año Categoría Receptor Resultado
1973 Mejor actor secundario Robert Duvall Ganador

Premios del Círculo de Críticos de Cine de Kansas(editar)

Año Categoría Receptor Resultado
1973 Mejor actor Marlon Brando Ganador
Mejor director Francis Ford Coppola Ganador

Referencias(editar)

  1. The Godfather (1972) — Datos de lanzamiento imdb.com
  2. Kenneth Turan, Robert Towne's Hollywood Without Heroes; (en inglés), New York Times (27 de noviembre de 1988)
  3. Allan, John H. (17 de abril de 1972). «'Godfather' gives boost to G&W profit picture». Milwaukee Journal. (New York Times). p. 16, part 2. Archivado desde el original el 21 de noviembre de 2018. Consultado el 19 de julio de 2018.
  4. un b Allan, John H. (16 de abril de 1972). «Profits of 'The Godfather'». The New York Times (en inglés). Archivado desde el original el 10 de septiembre de 2018. Consultado el 10 de septiembre de 2018.
  5. «The Godfather, Box Office Information». Box Office Mojo. Archivado desde el original el 28 de enero de 2012. Consultado el 21 de enero de 2012.
  6. Gambino, Megan (31 de enero de 2012). «What is The Godfather Effect?». Smithsonian (en inglés). Archivado desde el original el 10 de septiembre de 2018. Consultado el 10 de septiembre de 2018.
  7. un b c d «"The Godfather" Turns 40». CBS News. 15 de marzo de 2012. Archivado desde el original el 17 de julio de 2014. Consultado el 15 de julio de 2014.
  8. Messenger, Christian (2002). The Godfather and American Culture. SUNY Press. Página 51.
  9. Phillips, Gene (2004). The Godfather: The Intimate Francis Ford Coppola. Página 87.
  10. un b c d El Padrino, la oferta que Coppola estuvo a punto de rechazar RTVE.ES. (24 de septiembre de 2008). Consultado el 2 de enero de 2009.
  11. O'Brian, Jack (25 de enero de 1973). «Not First Lady on TV». The Spartanburg Herald. p. A4. Archivado desde el original el 21 de noviembre de 2018. Consultado el 15 de julio de 2014.
  12. Michael L. Geczi and Martin Merzer (10 de abril de 1978). «Hollywood business is blockbuster story». St. Petersburg Times. p. 11B. Consultado el 15 de julio de 2014.
  13. un b c d e Italie, Hillel (24 de diciembre de 1990). «'Godfather' films have their own saga». The Daily Gazette. Associated Press. p. A7. Consultado el 15 de julio de 2014.
  14. un b Making of The Godfather, Time Magazine (13 de marzo de 1972). Consultado el 2 de enero de 2009.
  15. Phillips, Gene (2004). The Godfather: The Intimate Francis Ford Coppola. Páginas 92 y 96.
  16. un b c Seal, Mark. «The Godfather Wars». Vanity Fair. vanityfair.com. Consultado el 29 de julio de 2009.
  17. un b c Dominguez, Robert. «IN 'THE GODFATHER' WE TRUST AS THE DEFINITIVE CRIME SAGA TURNS 25, A SALUTE TO AN AMERICAN CLASSIC». Daily News. nydailynews.com. Archivado desde el original el 2 de julio de 2009. Consultado el 29 de julio de 2009.
  18. Phillips, Gene (2004). The Godfather: The Intimate Francis Ford Coppola. Página 97.
  19. un b Fristoe, Roger. «Sergio Leone Profile». Turner Classic Movies. Archivado desde el original el 16 de julio de 2014. Consultado el 16 de julio de 2014.
  20. un b Bozzola, Lucia. «Sergio Leone». The New York Times. The New York Times Company. Archivado desde el original el 16 de julio de 2014. Consultado el 16 de julio de 2014.
  21. James, Clive (30 de noviembre de 2004). «Peter Bogdanovich». The Guardian. Guardian Media Group. Archivado desde el original el 27 de agosto de 2013. Consultado el 16 de julio de 2014.
  22. «Peter Bogdanovich – Hollywood survivor». BBC News. 7 de enero de 2005. Archivado desde el original el 3 de septiembre de 2010. Consultado el 16 de julio de 2014.
  23. Webb, Royce (28 de julio de 2008). «10 BQs: Peter Bogdanovich». ESPN. Archivado desde el original el 10 de noviembre de 2013. Consultado el 16 de julio de 2014.
  24. un b c d e f g Horne, Philip (22 de septiembre de 2009). «The Godfather: 'Nobody enjoyed one day of it'». The Daily Telegraph. Archivado desde el original el 24 de septiembre de 2009. Consultado el 15 de julio de 2014.
  25. un b «"The Godfather" Turns 40». CBS News. 15 de marzo de 2012. Archivado desde el original el 17 de julio de 2014. Consultado el 15 de julio de 2014.
  26. un b c d e f g h i j k l m n ñ o Mark Seal (marzo de 2009). «The Godfather Wars». Vanity Fair. Archivado desde el original el 14 de julio de 2014. Consultado el 15 de julio de 2014.
  27. Phillips, Gene (2004). The Godfather: The Intimate Francis Ford Coppola. Páginas 92.
  28. Hearn, Marcus (2005). The Cinema of George Lucas. New York City: Harry N. Abrams Inc. p. 46. ISBN 978-0-8109-4968-3.
  29. un b c d The Godfather DVD commentary featuring Francis Ford Coppola, (2001)
  30. David L. Ulin (21 de noviembre de 2007). «Author demystifies never-ending fascination with 'The Godfather'». The Sun. Archivado desde el original el 21 de noviembre de 2018. Consultado el 15 de julio de 2014.
  31. un b c d e f «Backstage Story of 'The Godfather'». Lodi News-Sentinel. United Press International. 14 de marzo de 1972. p. 9. Archivado desde el original el 21 de noviembre de 2018. Consultado el 15 de julio de 2014.
  32. un b «Francis Ford Coppola's The Godfather opens». History (U.S. TV network). Archivado desde el original el 4 de julio de 2014. Consultado el 16 de julio de 2014.
  33. un b Phillips, Gene (2004). The Godfather: The Intimate Francis Ford Coppola. Página 90.
  34. The Week Staff (15 de julio de 1988). «The making of The Godfather». The Week. THE WEEK Publications, Inc. Archivado desde el original el 21 de julio de 2014. Consultado el 15 de junio de 2012.
  35. Biografía de Robert Towne Hollywood.com (2008). Consultado el 4 de enero de 2009.
  36. Gage, Nicholas (19 de marzo de 1972). «A Few Family Murders, but That's Show Biz». The New York Times. The New York Times Company. Archivado desde el original el 25 de julio de 2014. Consultado el 15 de junio de 2012.
  37. un b c d e Parker, Jerry (27 de junio de 1971). «They're Having a Ball Making 'Godfather'». Toledo Blade. p. 2. Archivado desde el original el 21 de noviembre de 2018. Consultado el 15 de julio de 2014.
  38. un b c d e Parker, Jerry (30 de mayo de 1971). «About 'The Godfather'… It's Definitely Not Irish-American». The Victoria Advocate. p. 13. Consultado el 15 de julio de 2014.
  39. El Padrino – anécdotas Archivado el 10 de diciembre de 2008 en la Wayback Machine..
  40. Phillips, Gene (2004). The Godfather: The Intimate Francis Ford Coppola. Página 131.
  41. un b «What Could Have Been… 10 Movie Legends Who Almost Worked on The Godfather Trilogy». Academy of Motion Picture Arts and Sciences. 2 de abril de 2012. Archivado desde el original el 30 de marzo de 2013. Consultado el 15 de julio de 2014.
  42. Mayer, Geoff (2012). Historical Dictionary of Crime Films. Scarecrow Press. p. 176. ISBN 978-0-8108-6769-7. Archivado desde el original el 14 de febrero de 2017. Consultado el 19 de enero de 2017.
  43. World Features Syndicate (13 de mayo de 1991). «Marlon Brando played Don Vito Corleone in "The Godfather…». Chicago Tribune. Tribune Company. Archivado desde el original el 15 de julio de 2014. Consultado el 15 de julio de 2014.
  44. un b Duque López, Alberto. Marlon Brando, rebelde a los 80 años Archivado el 18 de febrero de 2009 en la Wayback Machine.. Diario El Espectador. 2008. Consultado el 4 de enero de 2009.
  45. «Brando's $3-Mil Year». Variety: 1. 9 de enero de 1974.
  46. «"The Godfather" Turns 40». CBS News. 15 de marzo de 2012. Archivado desde el original el 16 de julio de 2014. Consultado el 15 de julio de 2014.
  47. un b c The Godfather DVD Collection documentary A Look Inside, (2001)
  48. un b Nate Rawlings (14 de marzo de 2012). «The Anniversary You Can't Refuse: 40 Things You Didn't Know About The Godfather». Time. Time Inc. Archivado desde el original el 2 de enero de 2014. Consultado el 2 de enero de 2014.
  49. «"The Godfather" Turns 40». CBS News. 15 de marzo de 2012. Archivado desde el original el 16 de julio de 2014. Consultado el 15 de julio de 2014.
  50. «Sofia Coppola Mimics Hollywood Life in 'Somewhere'». NPR. 20 de diciembre de 2010. Archivado desde el original el 26 de junio de 2013. Consultado el 15 de julio de 2014.
  51. Hollywood y la Mafia: Los más sangrientos gánsteres de la historia y su influencia en el mundo del cine. (2008) Tim Adler. ISBN 978-84-96924-34-5. Dice: "(…)La realidad es que la mafia asesina a quien quiere, está volcada en el tráfico de drogas y abundan los traidores. El Padrino embellece a la mafia”.
  52. Mojo, Box office Mojo, Mojo (2 de enero de 2009)
  53. Según el American Film Institute, en 1997 El padrino fue considerada por mil quinientos expertos de la cinematografía estadounidense como la tercera mejor película estadounidense de todos los tiempos y en la revisión de la selección de dichos expertos para el año 2007 aparece como la número dos. Cf. American Film Institute. «AFI's 100 years… 100 Movies — 10th Anniversary Edition» (pdf) (en inglés). Archivado desde el original el 27 de septiembre de 2007. Consultado el 7 de octubre de 2007. (requiere registrarse gratuitamente).
  54. Según la encuesta que realiza periódicamente IMDb, El padrino ha sido clasificada en el lugar 2, tras recibir, a la fecha de esta consulta, la cantidad de 332 895 votos entre los usuarios del sitio que votan regularmente (la metodología se explica al final de la lista en el sitio web); cf. IMDb. «Top 250 movies as voted by our users» (en inglés). Consultado el 2 de enero de 2009.
  55. Sin embargo, según el mencionado Instituto, El padrino es sin duda la película número uno entre las cien películas estadounidenses de gánsteres más grandes. Cf. http://connect.afi.com/site/DocServer/passions100.pdf?docID=248, consultada el 07/10/2007 (requiere registrarse gratuitamente).
  56. (1)
  57. «The Godfather (1972)». Rotten Tomatoes (en inglés). Flixster, Inc. Archivado desde el original el 7 de julio de 2014. Consultado el 18 de julio de 2014.
  58. «Metacritic: Best Reviewed Movies». Metacritic (en inglés). CBS Interactive Inc. Archivado desde el original el 19 de julio de 2014. Consultado el 13 de abril de 2007.
  59. El padrino (1972) FilmAffinity. Consultado el 14 de mayo del 2017
  60. mejoresdelmundo.com. «Las mejores películas del mundo, según Empire». Consultado el 23 de marzo de 2017.
  61. «Empire's 500 Best Movies of All Time». Empire (en inglés). 2011. Consultado el 17 de febrero de 2012.
  62. «Top 250 movies» (en inglés). 2019. Consultado el 17 de diciembre de 2011.
  63. «Las 50 mejores películas de todos los tiempos según Sight & Sound». Filmin.es. 2012. Consultado el 8 de junio de 2016.
  64. «Top 100 Movies Of All Time». Rotten Tomatoes (en inglés). 2013. Consultado el 17 de diciembre de 2012.
  65. «Top 100 Movies Of All Time». AFI (en inglés). 2007. Consultado el 17 de diciembre de 2007.

Enlaces externos(editar)

Error en la cita: Existen etiquetas para un grupo llamado «N», pero no se encontró la etiqueta correspondiente.



Avis sur la meilleure Huile pour bébé bio « Earth Mama » ICI